赣中花鼓戏又称“新余花鼓戏”，2013年入选江西省第四批省级非物质文化遗产名录，该剧种融汇了赣南、闽西的“花鼓灯”元素，结合新余灯彩及江浙小曲，逐渐演变为新余地方花鼓戏，至今已有三百多年历史。
“师傅酒瘾发，徒弟把酒壶拿，来到王家店，进门把酒打……”在新余市老年大学2026年迎新音乐会上，学员们甩开水袖表演起《孙成打酒》，台下掌声雷动。这声声唱腔，如一脉绵延的文化溪流，浸润着赣中大地独有的情感与记忆。
新余市老年大学学员表演《孙成打酒》
移民文化与乡土艺术的融合
清康熙年间，赣南、闽西的移民北迁，“花鼓灯”这一民间表演形式随之传入赣中地区，与新余本地灯彩艺术及江浙小曲相互交融，孕育出独具特色的赣中花鼓戏。
早期花鼓戏积极吸收外来剧目并创作本土作品，形成了“单台”“对子”“三小”“半班”等多种演出形式，旦、丑、生行当齐全，悲、喜、正剧风格各异，剧目发展至二百多个，成为江西重要戏曲剧种之一。2013年，赣中花鼓戏被列入江西省非物质文化遗产名录。
花鼓戏演员表演大型古装戏《春江月》
清末民初，赣中花鼓戏迎来了鼎盛时期。民间戏班如雨后春笋般涌现，遍布新余城乡。每逢节庆、婚嫁、庙会等重要场合，花鼓戏的锣鼓声便会响彻云霄。“戏曲主题大多围绕忠孝礼义、家庭伦理，具有一定教育意义，同时又非常接地气，很受老百姓欢迎。”省级非遗代表性传承人章志刚的话语，道出了这门艺术的魅力所在。
时代变迁中的文化坚守
然而，在20世纪90年代，随着经济社会的快速发展和多元文化的冲击，传统戏曲面临着前所未有的挑战。专业队伍萎缩，年轻演员纷纷改行，编剧、编导、作曲等专业人才青黄不接，赣中花鼓戏也陷入了发展的困境。
但在时代变迁的浪潮中，总有一些人选择坚守。章志刚，这位自13岁便入行的老艺人，深耕花鼓戏近六十载。退休后，本可以享受天伦之乐，但他却选择继续传承发扬赣中花鼓戏。“我热爱花鼓戏，花鼓戏也需要我”，这朴素的话语，道出了老艺术家最深沉的坚守。
章志刚（中）指导学生排练花鼓戏曲目
如今，72岁的章志刚依然活跃在传承一线。他走进校园开展戏曲讲座，让孩子们在欢声笑语中感受传统文化的魅力；他深入农村、社区，为乡亲们送上精彩的演出；他在各类培训班传授技艺，培养了一批又一批年轻的花鼓戏演员。他创排的《一副床板》《烛光》等作品，在江西省玉茗花戏剧节上屡获殊荣，用行动诠释了“半生心血唱采茶，辛勤耕耘育新人”的执着。
章志刚的弟子、市级非遗代表性传承人付足高，也是花鼓戏传承路上的一位坚定守护者。1999年，他首次接触花鼓戏，便被其独特的曲调深深打动。从此，他与花鼓戏结下了不解之缘。“每次站在舞台上，都能感觉到观众眼中那份久违的乡土情怀。”付足高的话语，充满了对花鼓戏的热爱和对观众的深情。
传统艺术焕发新生
2021年，江西省《“十四五”时期濒危剧种保护扶持方案》出台，新余花鼓戏被列入保护名录，为这门古老的艺术带来了新的发展机遇。市区文化主管部门为部分民间采茶剧团提供专业排练场所，成立名家工作室，按时足额发放省级传承人专项补助，确保传承活动的顺利开展。
2023年起，赣中花鼓戏人才培训班的举办，提升了民间剧团的整体表演水平，为花鼓戏的发展培养了后备人才。正如章志刚所说，“靠一两个人的力量是肯定不够的，要把培养人才作为重中之重，只有这样，老祖宗留下来的传统戏剧文化才能后继有人。”
在传承的基础上，花鼓戏艺人也在不断创新。付足高积极整理民间剧本，标记曲谱，为规范化传习奠定了基础。他改编的《风雷渡》《劈山救母》等剧目，更符合现代观众的观赏习惯，让古老的艺术焕发出新的活力。他编剧、导演和主演的古装戏《娘娘回宫》获新余市戏剧汇演获二等奖，用实际行动证明了花鼓戏在新时代的生命力。
《风雷渡》剧照
如今，新余市已有20余个民间剧团活跃在城乡舞台，每年演出超过500场。特别是在春节期间，花鼓戏已是当地一道不可或缺的文化盛宴。这门穿越三百年的乡土艺术，正在新时代的春风中继续讲述着赣中大地的人文故事，传承着中华民族的文化基因。
来源：江西宣传
