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瓷为纸，笔为韵，素坯勾勒，笔墨浓转，便徐徐展开一幅灵动于白瓷之上的花鸟灵姿与千里山河图。在景德镇一间清雅静谧的工作室内，记者见到了王玉清。他正在工作台前专注地绘制一件瓷坯，手边整齐摆放着几支不同规格的勾线笔和已完成装饰的瓷板样品。
王玉清执笔凝神绘制瓷画（央广网发 刘泽对 摄）
先有技艺，再谈头衔：王玉清的“正高级”之路
王玉清，江西九江人，从景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业毕业后，他便将这座千年瓷都当成了第二故乡。30多年过去，当年那个怀揣画笔踏入校园的少年，如今已是江西省正高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、景德镇市非物质文化遗产传承人三重身份。
当记者问及“您心中最认可的一个职业是什么”时，他沉思片刻后认真地说：“我最看重的，始终是‘正高级工艺美术师’这个称谓——这是陶瓷艺术领域的最高专业职称。”他坦言，每一份头衔都来之不易。“这些都是岁月沉淀与潜心钻研换来的成果，”他说，“每一道工序，从揉泥、拉坯到勾线、填色，没有十年以上的功夫，拿不出让人信服的作品。”而早在2011年，他的青花釉里红作品《品茗》被江西省博物馆收藏；2022年，另一件作品《青溪》更入藏中国国家博物馆。一路走来，他始终扎根制瓷创作一线，踏踏实实地钻研每一项工艺细节，通过数十年实打实地打磨与历练，才换来如今各项专业头衔与行业认可。
以宋画工笔写意，晕染瓷上山水（央广网发 刘泽对 摄）
瓷上山河：王玉清的粉彩山水之道
王玉清主攻粉彩山水瓷画，每当记者近距离品鉴其瓷上山水，不禁为他笔下峰峦的悠远细腻、云水的空灵而惊叹。他的创作灵感来自两个方向：其一便是实地写生，记者了解到，闲暇之余他常深入江西各地的山水，实地取景采风，以画笔记录庐山、三清山、龙虎山等自然山川的真实样貌，收集了大量实景素材进行瓷上作画。其二则是他的心中山河：“我想要表达的山水是我心中的山水，那种山水不一定是真实存在的。”在他看来，陶瓷上刻画的山水并非千篇一律，每一件器物都应该蕴含着每个艺术家独有的气质与韵味。它们不是工厂流水线上的复制品，而是需要秉持极致匠心，才能赋予瓷画以最真实的灵魂。
王玉清的瓷画山水在技法上传承粉彩传统，但在意境营造上则受到了宋画的影响。他告诉记者，自己花了很多年研究宋画，买的画册堆起来都有半个人那么高。“我受宋画的影响很大，把它的工笔和写意相结合。”
他所说的“工笔”指的是宋画对物象形态的精准把握。比如画一棵松树，宋画不会含糊带过，每一根枝干的走向、每一簇松针的聚散都有讲究。他在瓷上勾线时也追求这种精准度，山石的轮廓、树木的姿态，下笔前就已经想得很清楚。而“写意”则体现在云水和远山的处理上。王玉清指着自己已经完成的一个瓷器的云海对着记者说道，“云海不用勾得太实，让它在瓷面上自然晕开。”他认为，工笔是骨架，写意是气息，缺一不可。太工则刻板，太放则松散。
王玉清言传身教指点后辈（央广网记者 尹博 摄）
先传承，再创新：王玉清的活态传承之路
当记者提及传承与创新的关系时，王玉清态度明确：“先传承，再创新。这个顺序不能乱。”在他看来，学习传统从来都不是一蹴而就的事情，更不能停留在对古人作品的简单模仿。“你不能一直画和古人一样的东西，学习是有阶段性的。”传统之于创作者，绝非一成不变的静态模板，更非束缚想象力的条条框框。从业者必须先花足够的时间把传统技法学会，把勾线、填色、洗染这些基础活儿练熟。他同时强调，传承也绝不等于故步自封。“也可以把中国画和西洋画结合起来，这是一种活态传承。”他所说的结合，不是简单照搬，而是用粉彩的材料语言进行转化——借鉴西洋画里对光的处理、对空间层次的表现，同时保留中国画的线条骨力和留白韵味。
“世界各地的人正涌入景德镇，这是真正的百花齐放，更是一种创新的土壤。”在他看来，如今越来越多来自世界各地的创作者汇聚瓷都，不同地域、文化的艺术理念在此交融碰撞，不断催生出新颖的艺术表达形式，让传统瓷艺始终保有鲜活的创作活力。对王玉清而言，这种环境本身就是创新的催化剂。他坦言“要主动走出去、被更多人看见。”他要做的，让这门传统技艺走出瓷都、走向大众，让更多人读懂粉彩山水的独特美学与陶瓷文化底蕴。
来源：央广网客户端
