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走进中国工艺美术大师邱含的工作室，瓷片、釉料、未完成的坯体随处可见。这位土生土长的景德镇人，从小在泥与火的包围中长大。“家里父母、哥哥姐姐都做陶瓷，我算是玩泥巴玩过来的。”邱含笑着对记者说，“说实话，刚开始真不是为了什么理想，就是为生活、为赚钱。”
真正的转折，发生在他进入江西省陶瓷研究所之后。那里的人对艺术有追求，评奖带来的荣誉感，让他第一次给自己树立了一个目标。
邱含在工作室画瓷板画（央广网记者 尹博 摄）
从“抵制”到“皈依”：柴窑的觉醒
2010年左右，景德镇发展加快，人们手里有了闲钱，开始重新探索柴窑。邱含坦言，以前也知道柴窑好，但好在哪，不敢研究，也没条件。甚至年轻时，他曾对柴窑有过“抵制”——觉得气窑烧得够漂亮了，何必折腾？
直到他去日本、韩国以及世界各地交流，才真正意识到：陶瓷是火的艺术，电窑和柴窑烧出来的东西，天差地别。
“说实话，那一瞬间我是有点难为情的。”邱含告诉记者，认知的转变让他感到羞愧，也让他意识到，推广柴窑艺术、改变大家的认知，是这一代人乃至下一代人的责任。
而真正让他下定决心的，是一次偶然。
他做了一块8公分左右的小试片，放进表弟的柴窑里烧。拿出来一看，跟平时气窑烧的对比，简直是天壤之别。“那一瞬间我就感觉，我的艺术追求就应该在这里。”
柴窑的成品率只有35%左右，气窑高达98%。但在邱含看来，不能拿这个标准去衡量。“柴窑能让你在艺术道路上走得更远、更高。这个赛道很小、很尖、很精，既然做了，就要站在制高点上。”
“不是我们帮助它，是它帮助我们”
做柴窑，就要做好承受失败的准备。邱含说，这是无可避免的。但他和团队也在改革——建节能减排的八卦柴窑，用现代高温耐火砖，调整原料配方。“为了达到艺术制高点，要把最好的东西都融进现代柴窑里，用古法探索新路。”
邱含指导青年匠人（央广网记者 尹博 摄）
最让邱含难忘的，往往是“偶然”。
有一次烧一件裸烧作品，他没抱什么期望。开窑一看，效果完全颠覆了认知。“那不是我们在帮助它，是它在帮助我们，给了我们特别多的惊喜，相当的惊喜！”说到这里，邱含眼睛亮了起来，语气里仍带着当时的震撼。
父亲留下的配方，攻克青花釉里红
邱含长期专注青花釉里红。他的恩师，中国陶瓷界泰斗、中国工艺美术大师，时任江西省陶瓷研究所所长秦锡麟牵头成立了“明青花”研制小组。作为秦锡麟的嫡传弟子，邱含顺理成章地加入其中。
聊到釉里红，邱含说起家里有父亲留下的配方。父亲以前做高档瓷管理，技术资料很全。他们把老配方拿出来，第一次在煤窑里试，一下就烧红了！
他们要求自己画“釉下”釉里红，在坯体上画完再上釉，发色很难，釉的配比要相当吻合。“我们是研究单位，就要选难度大的。”邱含的画法跟别人不同，他像画国画一样，追求笔韵流畅，让釉里红更灵活生动。正是恩师秦锡麟的学术引领与平台搭建，让这份老配方从家中记忆变成了窑火中的真实突破。
“攀登艺术最高峰”
“工匠八方来，器成天下走。”邱含说，能成就这八个字，最大的功劳就是柴窑。景德镇的瓷器是“强还原焰”瓷，区别于其他五大名窑的“弱还原焰”。“要在这个强还原焰里表现自己，就必须研究柴窑。”
柴窑烧出来的东西温润如玉，能把艺术家的心声完全反映出来，甚至超越想象。“入窑一色，出窑万彩”——那座艺术高峰，是邱含永远在期待、不断攀爬。
柴窑烧制而成的瓷器（央广网记者 尹博 摄）
记者问他，如今有年轻人想接触柴窑，会不会很慎重地劝对方想清楚？
邱含的回答很干脆：“不需要慎重，要鼓励他们永远去探索！尽管路途艰险，就像登珠穆朗玛峰，但上了顶峰以后，那种荣耀是无与伦比的。”
他希望把艺术的最高领域开拓出来，让所有人看到：这条路虽然艰辛，但必须坚守。他甚至有一个目标——把柴窑艺术品做成陶瓷里的“爱马仕”。“不仅是艺术价值，也是一种商业模式，一步一步来。”
临别时，邱含带记者看了一眼他最近刚出窑的一件作品。在灯光下，釉里红如残阳浸水，青花似远山含黛。他轻声说：“未来最精美的陶瓷，一定诞生于柴窑之中。”
那一刻，记者仿佛也看到了那块8公分的小试片，在千度火焰中，悄然点燃了一整座窑的“火种”。
来源：央广网客户端
